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来自法国阿尔勒的展览|2020集美·阿尔勒

2020(第六届)集美·阿尔勒国际摄影季将于2020年11月27日在厦门开幕,展览持续至2021年1月3日。本届集美·阿尔勒将会展出26场展览。6场首次与观众见面的法国阿尔勒摄影节精选展览、10场聚焦华人优秀年轻摄影师的“发现奖单元”展览、1场最有国际影响力的日本女性艺术家的“日本影汇”展览、1场呈现中国高等艺术院校摄影探索与发展的“中国律动”展览、4场“无界影像”展览,1场“致敬摄影大师”展览、1场“藏家故事”展览、2场“在地行动”展览一同亮相厦门。


6年度阿尔勒单元展览摄影季在法国阿尔勒摄影节中精挑出6场展览,在秋季送到中国展出。今年将展出经典摄影作品来自雷蒙德·考切提尔(法国)的《新浪潮》;阿尔勒摄影节发现奖单元中艾尔莎·帕拉&约翰娜·贝纳努斯(法国)的展览《寻找真理》;菲利普·布拉格涅(比利时)的展览《地球不是圆的》;索瓦·泽维尔·格布雷(法国)的展览《子吾之足》;以及2020阿尔勒图书奖展览和阿尔勒年度之夜特别放映展。


集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人萨姆·斯道兹(Sam Stourdzé) 致辞👇



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雷蒙德·考切提尔:新浪潮

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 雷蒙德·考切提尔最有名的是他标志性的新浪潮摄影作品:《精疲力尽》中珍·茜宝和让·保罗·贝尔蒙多在香榭丽舍大道上漫步;让娜·莫罗在祖与占之间微笑,这一形象最终登上了电影海报;三人在瓦尔米天桥上奔跑;影片《劳拉》中安努卡·艾米的形象。作为戈达尔、特吕弗、德米、罗齐尔和夏布洛尔的片场摄影师。他通过对片场摄影的重新创造,展现了新浪潮运动中对影像的大胆尝试。他会进入场景让演员重现情节,并拍摄记录表演前后的场面。我们能跟随他一起进入片场,看到戈达尔推着一部轨道车,摄影师隐藏在其中运用推拉镜头的技巧。《再见菲律宾》的技术团队挤在一辆雪铁龙2CV中,他表示“只要重量足够,车胎是扁平的,这便是替代传统滑动台架的理想选择。”20世纪50年代末到60年代初,新一代的导演绕开了惯常的电影制作规则,开始制作他们的第一部故事片。这场电影革命提倡外景拍摄,这是了新浪潮的标志,也是作为摄影记者考切提尔的特点,他在片场捕捉了新电影浪潮的诞生。

这个展览通过考切提尔拍摄新浪潮电影制作过程的照片,来回顾他最具有传奇色彩和未被发现的摄影作品,以此庆祝考切提尔100岁的诞辰。

—策展人:萨姆·斯道兹(Sam Stourdzé)

艺术家简介

雷蒙德·考切提尔

Raymond Cauchetier


1920年生于法国巴黎。在巴黎生活和工作。雷蒙德·考切提尔在25岁时开始接触摄影,同年他在印度支那成立了法国空军新闻处。1953年,考切提尔发行了首张摄影专辑《印度支那的天空》并获得了巨大成功。他的作品曾在日本和美国展出。在日本,他被认为是重要的摄影师。1961年史密森学会的展览“越南面孔”在全国巡展为期两年。20世纪50年代末,他开始拍摄电影场景,几年后成为见证法国新浪潮的非官方摄影师。如今他的电影摄影作品在世界各地展出。


艾尔莎&约翰纳:寻找真相

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 艾尔莎和约翰娜已养成站在别人角度思考的习惯。她们潜入陌生人的日常生活中,徜徉于不同的地域和文化,成就了多个不同的世界。2014年,这对摄影二人组开始创作自传体小说。她们闯入镜头前后的生活,呈现出她们经历、观察和想象中的场景凭借对电影时空的掌握,二人虚构出场景,并将要诠释的人物放置其中。相机在此成为了无所不知的叙事者,捕捉这些所谓真实人物的生活。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍这些照片2018年加拿大西南部城市卡尔加里拍摄。《寻找真相》摄影作品标志着“阴影背后”系列的新篇章摄影师们沉浸这个没有历史的边境之城的氛围中,细心讲述一个被孤立困扰社会故事。通过对个体及其社会交往仔细观察,艺术家挪用了他们的态度、姿势和表情以再现他们生活和私人世界。作品中的匿名者凭借鲜明的风格成为主角,他们的私人生活也随即被公开安妮·伯拉斯(Anne Bourrassé)

艺术家简介

艾尔莎&约翰娜 

Elsa & Johanna


艾尔莎·帕拉(Elsa Parra)1990年出生于法国巴约纳。约翰娜·贝纳努斯(Johanna Benainous)1991年生于法国巴黎。两人现于巴黎生活和工作。


2014年艾尔莎·帕拉和约翰娜·贝纳努斯在纽约视觉艺术学院(School of Visual Art)相识,自此两人组成了视觉艺术家、摄影师和导演二人组。他们于2015年毕业,并获得了巴黎美术学院(Fine Arts of Paris)的祝贺。


菲利普·布拉格涅:地球不是圆的

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 《地球不是圆的》这个名字源自一本极具影响力的书,书中阐述了一种极端的阴谋论,声称地球是平面而非球形。19世纪末,塞缪尔·伯利·罗博瑟姆(Samuel Birley Rowbotham)证实了这一理论,此后聚集了大批虔诚的信徒,他们至今仍在继续传播这个“地平说”。在这个项目中,菲利普·布拉格涅直接切入阴谋论话语机制的核心,用他的独特经验指出并剖析了一系列支持“平面地球”的陈述。为了达到这一目的,他采用了罗博瑟姆(Rowbotham)的门徒所使用的程序,通过图像来呈现这些经验性的体验。他通过操控、破碎、挪用等一系列编辑手段,将图像连带着它们的注释一并从原来的文章中移除,来制造一些法医学上的证据。如果不是艺术家故意留下一些线索和标记,让整个工作流程中的人为干预可见,这些作品似乎真会让我们动摇,去怀疑地球自转或重力是否真的存在。艺术家通过将纪实摄影的客观与个人明确的主观相结合,展示了他在创作实践中采取坚定反思的立场。这样一来,无论是阴谋的修辞,还是照片会自动传达摄影师观点的刻板印象都受到了质疑。在一个后真相和全球化信息的时代,菲利普·布拉格涅的作品代表了一种批判性的反思,思索我们与图像之间的关系,以及图像作为阴谋论代言者的潜在力量。

—策展人:玛丽·帕帕佐格鲁(Marie Papazoglou)



策展人

玛丽·帕帕佐格鲁

Marie Papazoglou


1980年生于比利时布鲁塞尔。在布鲁塞尔生活和工作。艺术史学家和博物馆学家玛丽·帕帕佐格鲁曾是布鲁塞尔植物园博物馆(Botanique)的展览艺术总监。八年的任职期间,当代摄影是其项目的明确定位。目前,玛丽是一名独立策展人,围绕着视觉艺术策划展览项目,并持续关注新兴创作。自2019年9月以来,她参与了布鲁塞尔“艺术家运营空间:灰光项目”(Artist Run Spaces: Greylight Projects)的艺术策划。


艺术家简介

菲利普·布拉格涅

Philippe Braquenier


1985年生于比利时蒙斯。在比利时布鲁塞尔生活和工作。菲利普·布拉格涅沉醉于知识的探索,如何收集、使用、分享和存储知识吸引着他,这体现在他的摄影作品中。这些照片描绘了储存人类信息的Ethereal数据中心,或是曝光但未显影的摄影胶片。在数据愈发无所不在,更多的信息变得不可见的时代,布拉格涅的作品引发了一场关于人们关于信息保护的讨论。



弗郎索瓦·泽维尔·格布雷:子吾之足



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 《子吾之足》是法国摄影师弗朗索瓦·泽维尔·格布雷尚未发表的摄影作品,记录了选举危机后震撼科特迪瓦的城市与社会动乱。

在这个亚撒哈拉非洲地区发展最快的国家,格布雷的作品可以追溯到“象牙海岸奇迹”和如今的建筑工地,彼此相互呼应。这种跨越时空的对话,与对风景的探索,以及艺术家已在西非工作多年的档案呈现方式相吻合。

在这个结合了摄影和历史研究的项目中,格布雷与摄影师路易·诺曼(Louis Normand)、让·卡瓦尔(Jean Carval)以及科特迪瓦的法国摄影师助理艾克·霍诺尔(Ake Honore)达成合作。前景中,格布雷举牌的画面让人联想到他所继承的法国和科特迪瓦之间的复杂关系。

—文字来源:艺术家和塞西尔·法库利画廊(Galerie Cecile Fakhoury)



艺术家简介

弗郎索瓦·泽维尔·格布雷

François-Xavier Gbré


1978年生于法国里尔。在法国和科特迪瓦生活和工作。


布雷的作品涉及时间和地理,援引建筑的语言作为记忆和社会变迁的见证。从殖民遗迹到时事重塑的景观,他探索着疆域,重温历史。艺术家与周围环境持续对话,通过周密的装置展现,是对地域的真实调查。通过现场展示,让观众通过一种现实的关系感受摄影作品。



2020阿尔勒图书奖展览



由法国阿尔勒国际摄影节设立的图书奖,旨在激励艺术家对文字和图像关系的深入探索,支持摄影类书籍出版的快速发展,并将入围作品推向更广泛的公众群体。该奖项分三类: 作者图书奖,历史图书奖和图文图书奖。阿尔勒摄影节图文图书奖由让·米歇尔斯基文学与写作基金会出资,每个奖项的奖金均为6000欧元,评选出2019年6月1日至2020年5月31日期间出版的最佳摄影书籍。


主要合作伙伴:让·米歇尔斯基文学与写作基金会





作者图书奖



《带走花朵的人》

作者:戴安娜·塔曼

出版社:Art Paper Editions


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图片来自Art Paper Editions出版社





历史图书奖



《塞尼·米格兰蒂》

作者:马里奥·克雷西

出版社:Postcart Edizioni


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图片来自Postcart Edizioni出版社


图文图书奖



《赞吉尔》

作者:阿玛克·马穆丁

出版社:RRB Publishers


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图片来自Postcart Edizioni出版社

年度之夜





阿尔勒国际摄影节(Rencontres d’Arles)开幕周的节日活动不容错过!整个摄影节期间放映数部精选影片,包含摄影节艺术家作品以及机构推荐作品。


艺术指导

萨姆·斯道兹(Sam Stourdzé)、 奥瑞林·瓦勒特(Aurélien Valette)



放映片单



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主办:三影堂摄影艺术中心

厦门天下集美文广传媒有限公司


特别协办:法国阿尔勒摄影节

展期:2020年11月27日-2021年1月03日

开幕周:2020年11月27日-11月29日

地点:三影堂厦门摄影艺术中心、集美新城市民广场展览馆


观众可以通过“三影堂摄影艺术中心”

官方微信公众号在线购票:


限量早鸟票:50元,(9月22日-11月22日在售) 

开幕周三日票:100元,(限11月27-29日使用)

展览通卡: 120元;单日票:80元;

团体票:60元(10人及以上); 

优惠票(学生、教师和军人、医护人员): 50元。

取票方式: 凭购票二维码到展览前台兑换

学生/教师/军人/医护人员凭有效证件取票。 


*所有纸质票从11月27日开始现场进行兑票

兑票地点:三影堂厦门摄影艺术中心 、集美市民广场展览馆。


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蓄力五年,更多精彩汇聚第六载!


集美·阿尔勒国际摄影季于2015年由中国摄影界领军人物荣荣(三影堂摄影艺术中心联合创始人)与罗马法兰西学院院长、时任法国阿尔勒摄影节主席萨姆·斯道兹联合发起,由三影堂摄影艺术中心和厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办。经过五年的打造,摄影季已经成为了中国摄影领域不容错过的盛事,迄今已吸引了30万余名观众。


每年秋季,法国阿尔勒国际摄影节的精选项目远渡重洋来到中国厦门,由于公共卫生安全的危机,今年夏天的阿尔勒国际摄影节遗憾停办,本届集美·阿尔勒摄影季的如期举办显得尤为珍贵。


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